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KAREL TEIGE : DAS MODERNE LICHTBILD IN DER ČECHOSLOVAKEI.

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Dalí y el surrealismo: el centenario. I

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Oscuridad Luz Oscuridad - Jan Švankmajer

Oscuridad Luz Oscuridad - Jan Švankmajer

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mr lonely and your soul

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Jan Švankmajer 
(PragaChecoslovaquia, 4 de septiembre de 1934) es un artista y creador cinematográfico checo, de temática principalmente surrealista. Es conocido sobre todo por su trabajo creativo en el campo de la animación, donde mezcla diferentes técnicas, como el stop motion y el rodaje en imagen real, para crear obras inquietantes y sugestivas que pueden ser interpretadas de diferentes formas. 
Es de ascendencia bohemia germánica, aunque ha adquirido la nacionalidad checa. Educado en la fértil tradición del teatro checo de marionetas, estudió en la Universidad de Artes Aplicadas de Praga y más tarde en el Departamento de Títeres de la Academia de Praga de las Artes Escénicas. Contribuyó al film Doktor Faust de 1958 de Emil Radok y continuó trabajando para el Semafor Theatre de Praga donde fundó el Teatro de Máscaras. Más tarde se trasladó al teatro multimedia Laterna Magika, donde renovó su asociación con Radok. Esta experiencia en el mundo del teatro se ve reflejada en su primera película, El último truco estrenada en 1964. Bajo la influencia del teórico Vratislav Effenberg, Švankmajer cambió el manierismo de sus primeros trabajos por el surrealismo, siendo su primera obra dentro de esta corriente El jardín de 1968. A continuación se unió Grupo Surrealista Checoslovaco.
İlhami Tunç Gençer
Nacido en 1984, completó su educación secundaria en 50. Yıl Tahran High School. Posteriormente se inscribió en el departamento de diseño gráfico de la Universidad de Haliç donde realizó trabajos de fotografía y animación. En un concurso de fotografía organizado por la Universidad, fue galardonado con mención honorífica, después de lo cual comenzó a concentrarse en la producción de obras de animación que se presentarán a través de numerosos festivales en los EE.UU. y Europa. También ganó el premio especial del jurado en el joven pero prestigioso festival de cine colombiano Cinenautas Defilm. Respecto a sus películas de animación, recibió comentarios laudatorios de importantes directores como Alejandro Jodorowsky y Brent Green. Escribió textos automatizados en las revistas Peyniraltı y Siber Gnosis y actualmente trabaja en un largometraje.
Born in 1984, İlhami Tunç Gençer completed his secondary education in 50. Yıl Tahran High School. He later enrolled in the department of graphic design at Haliç University where he carried out works on photography and animation. In a photography contest organized by the University, he was awarded honourable mention, after which he began concentrating on producing animation works that would be presented throughout numerous festivals in the US and Europe. He also won the jury’s special award in Colombia’s young but prestigious film festival, Cinenautas Defilm. Regarding his animation movies, he received laudatory feedbacks 
Clemente Padín
(Lascano, Rocha, Uruguay, 8 de octubre de 1939). Poeta, artista y diseñador gráfico, performer, videoartista multimedia y networker.
Se licenció en Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República (Uruguay).
Ha dirigido las siguientes publicaciones: Los Huevos del Plata (1965-1969), OVUM 10 y OVUM (1969-1975), Participación (1984-1986) y Correo del Sur (2000). Actualmente colabora con la revista Escaner Cultural: Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias.
Ha publicado en revistas y publicaciones internacionales. Ha sido traducido a muchos idiomas, entre ellos, inglés, portugués, francés, italiano, húngaro, holandés, alemán y ruso.
Por su oposición a la dictadura uruguaya (1973-1984), pasó 2 años en la cárcel, y hasta 1984 estuvo en “libertad vigilada”. A partir de esa fecha pudo desarrollar con libertad su actividad artística y literaria. Fue galardonado con el Premio Pedro Figari del Banco Central del Uruguay, en el año 2005. Este premio se otorga en reconocimiento a la trayectoria de artistas visuales uruguayos.
Ha participado en 197 exposiciones colectivas y más de 1.200 exposiciones de Arte Correo en todo el mundo. Clemente Padín cuenta con una página web donde se muestra la relación de todas sus actividades culturales.
Aparixio Apariccio
Jorge Aparixio, más conocido como Apariccio Aparixio, nació en Córdoba, argentina, reside en Japón.
Estudió arte en la ciudad de Guayaquil. Realizador de Instalaciones, pintura, videos y arte público y proyectos culturales. Realizó exposiciones en Córdoba,Bogotá y San Francisco y está en conversaciones para exponer en México en 2018.
CELINA GALEANO
Nacida en Resistencia Chaco, Rep. Argentina.
Hasta los seis años vivió en distintos pueblos del chaco. Los sonidos del guaraní de su madre y del monte chaqueño crecieron con ella.
Luego descendió por el río Paraná hasta Buenos Aires. Después el interior de Córdoba, Tucumán, Santiago del Estero, Asunción del Paraguay, Brasil, Buenos Aires. Sus viajes se poblaron de hijos, siete, fuentes de inspiración de sus relatos.
1978 - Un nuevo viaje, exilio, Francia, París. Experiencia de trabajo en la Dirección de Asuntos Sanitarios y sociales.
1994 - Regreso a Neuquén se forma como coordinadora de grupos operativos en la Universidad de Comahue.
Psicóloga Social en la Escuela de Pichon  Riviere.
Realiza distintas actividades en Escuelas Especiales en el  Servicio de Apoyo técnico de la Provincia de Río Negro .
Es integrante de la Red Jarilla de Plantas Saludables, para la recuperación de los saberes populares. 
Actualmente establecida en su chacra de Piedras de Afilar desde el año 2009, donde realizó actividades con el trabajo de hilado y tejido de vellón de ovejas. hilando también palabras...
Participando  de los Talleres Literarios oportunamente  coordinados por el Escritor Omar Mir y el Prof. Fabián Severo. 
En la actualidad, taller coordinado por la Escritora Mónica  Marchesky

 

Trabajos realizados: 
 
Video Documental "Los Ayeres del Mañana"
Novela corta  publicada con la asociación de Escritores de Plottier, Neuquén: "Juan, la escuela y su pasado"
"Pequeños relatos para grandes niños" Editado en el año 2014
En proceso de publicación: "El llorar de la madre tierra" y "Prosa poética, novelas cortas, poemas y coplas"
Zdzisław Beksínski (SanokPolonia24 de febrero de 1929-Varsovia21 de febrero de 2005) fue un pintor, fotógrafo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas. 
En 1964, una prestigiosa exhibición en Varsovia probó ser su primer éxito, pues todas las pinturas fueron vendidas.Beksiński se arrojó de lleno en la pintura, y trabajó prolíficamente en esta actividad (siempre al son de música clásica). Pronto se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo polaco. En los tardíos años sesenta, incursionó en lo que el mismo llamó su “periodo fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es su periodo más conocido, durante él creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo surrealista y post-apocalíptico, pormenorizando escenas de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos. Estas pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksínski expresaba, “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”. 

Pese al tono sombrío de su arte, Beksínski afirmaba que algunos de sus trabajos eran indescifrables; en su opinión, estos guardaban un tema optimista e incluso humorístico. En ocasiones expresaba que no sabía el significado de sus propias obras y no le interesaba en lo posible hacer interpretaciones. Siendo consecuente con esto, rehusó proporcionarle títulos a sus pinturas y dibujos.

 

Antes de mudarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de su trabajo en el patio trasero de su casa, sin dejar documentación alguna. Lo hizo porque consideraba que estas obras eran demasiado personales o insatisfactorias para que fueran públicas.

En el pueblo de Sanok, existe una casa museo dedicada a Beksínski.

En 2006 se dio apertura al Museo Beksínski en Częstochowa, Polonia, que alberga 50 pinturas y 120 dibujos de la colección de Dmochowski.

Una “Cruz Beksínski”, en la forma T frecuentemente empleada por el artista, se halla en el desierto de Nevada, Estados Unidos.

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